新版《鹿鼎記》出街僅三日，“國民兒子”劉星便遭網(wǎng)民瘋狂吐槽。浮夸的演技讓張一山版的韋小寶更像是孫悟空，更有網(wǎng)友戲稱該劇為《鹿鼎猴》。

十翻九爛的定律在金庸的翻拍劇上體現(xiàn)得淋漓盡致，縱觀這些年來翻拍過無數(shù)次的《鹿鼎記》，能讓觀眾買賬的似乎還是港版的《鹿鼎記》。

俗話說沒有對比就沒有傷害，多部港版《鹿鼎記》珠玉在前，無怪乎大家都更青睞港版“韋小寶”。

在港片逐漸淡忘出人們視線的今天，只要談起金庸，論及江湖，曾經(jīng)家喻戶曉的香港武俠劇仍能夠勾起眾人的回憶。仿佛只需回頭，便知江湖尚在，豪情未減。

群雄逐鹿，五版翻拍

凡提及韋小寶，最先躍入腦海的是戴著墨鏡抄家鰲拜府的周星馳，再是將“空即是色”掛在嘴邊的陳小春，緊跟著的是鬼馬精靈的張衛(wèi)健。

1969年到1972年，金庸在動蕩的社會背景下提筆創(chuàng)作《鹿鼎記》，兩年零十一個月的連載更像是一場漫長的告別。之后，金庸宣布封筆，自此告別俠壇，退身江湖。

這部一改以往金庸風(fēng)格的終作，處處彰顯其獨樹一幟的特色——反英雄氣質(zhì)的主角、市井文化和武林道義別樣詮釋，這樣獨特的《鹿鼎記》瞬間成為香餑餑，各家電視臺爭相推出了版本各異的《鹿鼎記》。

1977年，香港免費電視臺佳藝電視電臺佳藝拔得頭籌，推出了第一部《鹿鼎記》電視劇。

佳藝讓當(dāng)家花旦文雪兒出演韋小寶，讓當(dāng)時著名武俠劇制作人蕭笙負(fù)責(zé)監(jiān)制。長達(dá)50集的大制作足見佳藝對《鹿鼎記》的看重，罕見的女扮男裝反串形式更是讓觀眾倍感新奇。

1983年,有“東方好萊塢”之稱的邵氏不甘落后，推出了電影版《鹿鼎記》。這部邵氏金牌導(dǎo)演華山的得意之作充分展現(xiàn)出邵氏電影的武打特色。

1984年，香港電視廣播有限公司（即TVB）推出了眾星云集的《鹿鼎記》。知名導(dǎo)演杜琪峰、TVB金牌監(jiān)制劉仕裕、武俠劇制作泰斗鞠覺亮共擔(dān)導(dǎo)演，“無線五虎”梁朝偉與劉德華同臺競演。這部《鹿鼎記》是迄今為止諸多版本中，唯一被金庸贊為最傳神的小寶。

進(jìn)入90年代，《鹿鼎記》更是火上半邊天，街知巷聞的周星馳版和經(jīng)典的陳小春版《鹿鼎記》正是在這十年中誕生。

1992年，周星馳的無厘頭電影風(fēng)頭無兩，他與王晶強強聯(lián)手，先后推出了電影版《鹿鼎記》和《鹿鼎記2：神龍教》。當(dāng)年金庸曾發(fā)傳真稱周星馳是韋小寶的不二人選，而周星馳版的韋小寶時至今日仍是數(shù)一數(shù)二的經(jīng)典熒幕形象。

1998年，TVB再次推出新版《鹿鼎記》。在這么多韋小寶中，“山雞哥”陳小春用他特有的油嘴滑舌將韋小寶的市井氣質(zhì)演繹得淋漓盡致，成為眾多90后蓋章的“韋小寶本寶”。

單是香港的翻拍便有五版不同的韋小寶，誰高誰低全憑個人喜好。正所謂一千個人有一千個韋小寶，每版都各有千秋。

如果說《鹿鼎記》的小說是武之低谷，俠之巔峰，那么《鹿鼎記》的翻拍史則從側(cè)面見證了香港武俠劇由盛轉(zhuǎn)衰的歷程。

百年輝煌，熒幕風(fēng)云

武俠電影播種于內(nèi)地，后由大批南下電影人將武俠基因移植到香港。相比于戰(zhàn)火紛飛的內(nèi)地，文人的涌入和相對穩(wěn)定的社會環(huán)境使香港武俠電影迅速生根發(fā)芽。

1938年到1949年，香港的初期古裝武俠片主要以民間傳說和稗官野史作為試水題材，《方世玉與苗翠花》、《三盜九龍被》等電影都已漸顯出肝膽俠義的精神內(nèi)核。

香港武俠劇在1949年后迎來第一個黃金十年，這一時期的武打表演方式開始由舞臺式北派象征式的“花拳繡腿”向南派“硬橋硬馬、拳拳到肉”的真功夫進(jìn)行轉(zhuǎn)變。

武俠電影的賣座帶起了一股功夫武打片熱潮，更吹起了“武俠文學(xué)之風(fēng)”。梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安等文學(xué)大家不斷涌現(xiàn)，多部經(jīng)典武俠作品為武俠電影提供了豐富的劇本改編來源。尤其金庸更是翻拍無數(shù)，部部經(jīng)典。

若論香港武俠劇的金字招牌是誰，邵氏電影是當(dāng)之無愧的第一。20世紀(jì)60年代到70年代末，邵氏電影推出的功夫動作片風(fēng)靡一時。胡金銓、張徹、楚原分別以“浪漫”、“陽剛”、“寫意”這三種不同風(fēng)格在香港武俠史中留下了濃彩重抹的的一筆。

胡金銓塑造的儒俠與俠女帶有文人的雅致，武打飽含浪漫主義

張徹塑造鐵血硬漢帶有男兒血性，武打具有暴力美學(xué)色彩

1971年，嘉禾重金聘請李小龍拍攝功夫電影，《精武門》的火爆打破了邵氏一家獨大的局面。由此，動作電影細(xì)分為以古代冷兵器為主的武俠片與以個人的實戰(zhàn)格斗為主的功夫片。

八十年代后，香港影壇更是群雄并起，武俠片與動作片平起平坐，后武俠時代接踵而來——袁和平、洪金寶、程小東、元奎四人的武指風(fēng)格各成一家，天馬行空徐克、特立獨行王家衛(wèi)再度復(fù)興武俠，成龍開創(chuàng)功夫喜劇， 李連杰少林功夫甲天下……

盡管武俠后繼人不斷推陳出新，但世紀(jì)末出現(xiàn)的高峰卻更像是落日余暉，全盛過后的傳統(tǒng)香港武俠電影隨著時代的變遷逐漸式微，而武俠電影也在種類繁多的類型片中慢慢淡出了人們的視線。

百年輝煌，熒幕風(fēng)云

上世紀(jì)八十年代至二十一世紀(jì)初期是武俠電視劇最為興盛的時期，武俠的熱潮從銀幕轉(zhuǎn)移到電視。香港武俠電視劇的發(fā)展史正如武俠江湖一般，也是電視臺之間一場腥風(fēng)血雨的對壘。

早期的港劇天下由無線電視TVB和麗的電視（即后來的亞視，后文統(tǒng)稱為亞視）RTV并駕齊驅(qū)，佳藝電視臺在后奮起直追。

1976年，佳藝打響頭炮，在4月推出首部金庸劇《射雕英雄傳》。《射雕英雄傳》的百萬收視率讓佳藝看到趕超的機(jī)會，于是佳藝重金押寶武俠劇，隨后三年更是火力全開改編了11部武俠劇。

佳藝憑借忠于原著的武俠劇后來居上，大勝無線和亞視兩臺， 只可惜因經(jīng)營不善而匆匆退場。然而短暫燃燒的佳藝卻激起了香港拍攝武俠劇的熱情，無線與亞視兩大巨頭更是各出奇招明爭暗斗只為爭吃這塊武俠肥肉。

出手快狠準(zhǔn)的無線一舉買斷金庸小說版權(quán)，以金庸劇作為主打，牢牢鎖住一大批金庸書迷；

不甘人后的亞視劍走偏鋒，以原創(chuàng)武俠劇為主打，用自撰劇本反擊無線的劇本弱勢。《天蠶變》、《天龍訣》、《湖海爭霸錄》、系列讓亞視迅速搶占武俠劇半壁江山，與無線分庭抗禮。

無線為了這場角力之爭中取勝，花了很多心力在演員、場景、服化道上——有顏有實力的無線藝員將角色扮演得入木三分，與時俱進(jìn)的特效技術(shù)吸引觀眾眼球，新鮮時代元素的注入讓劇情更加多樣化。無線依靠精良的制作持續(xù)穩(wěn)固自身地位，與亞視的較量難分伯仲。

進(jìn)入九十年代，律政劇、刑偵劇百花齊放，耗時費力成本高的武俠劇已經(jīng)不能滿足日益多元化的市場需求。新千年后，香港武俠劇開始呈現(xiàn)出沒落的趨勢。時代車輪滾滾而過，武俠劇想跟上變遷的步伐卻顯得力不從心。

經(jīng)典已老，情懷仍存

一個個記憶猶新的英雄人物是時代的獨特符號，一部部如數(shù)家珍的經(jīng)典是文化的詩意想象；而行云流水的武術(shù)是中國人最為驕傲的傳統(tǒng)國術(shù)，仗劍江湖的故事則是埋藏在每個人心底的武俠夢。

昔日武俠劇承載了幾代人難忘的回憶，也代表了香港曾經(jīng)的光輝歲月。香港武俠劇就如陳酒，歲月的沉淀更覺其余韻，它一直被模仿，但在大眾心里地位似乎從未被超越。

其實我們對經(jīng)典的懷戀，都是對優(yōu)秀作品的喜愛。武俠并未失去吸引力，武俠情懷始終都在。無論是香港燦若繁星的武俠經(jīng)典，還是舉不勝舉的內(nèi)地武俠劇集，從不缺少觀眾?！坝腥说牡胤骄陀薪?，網(wǎng)絡(luò)小說、娛樂綜藝、影視劇、游戲都在以新的形式繼承武俠理念，詮釋著新式武俠。

武俠未死，它只是在等待一個機(jī)會卷土重來，讓我們翹首以盼武俠的下一個輝煌時代。

各位自己友，

你們最喜歡哪一部武俠劇呢？

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